Obecność instytucji kultury na konferencjach poświęconych technologiom i startupom może na pierwszy rzut oka budzić zaskoczenie, jednak świat biznesu i sztuki łączy znacznie więcej, niż mogłoby się wydawać. Podczas wydarzenia Made in Wrocław w studiu Bankier.pl gościła Katarzyna Młyńczak-Sachs, prezeska Krupa Art Foundation, która tłumaczyła, dlaczego nowoczesna gospodarka nie może rozwijać się w oderwaniu od kultury i humanistycznej wrażliwości.
Innowacyjność wymaga wyjścia poza schemat
Choć inżynierowie i założyciele startupów skupiają się na nowoczesnych narzędziach, skalowalności i poszukiwaniu inwestorów, to właśnie twórcy często stają się pionierami zmian społecznych i technologicznych. Artyści potrafią nieszablonowo reagować na otaczający świat, wychwytywać nadchodzące zjawiska i zadawać pytania, których biznes na wczesnym etapie jeszcze sobie nie stawia. Współczesna innowacyjność nie opiera się wyłącznie na algorytmach – potrzebuje także refleksji, estetyki i odwagi w przełamywaniu schematów.
„Do innowacyjności i trwałego wzrostu potrzebujemy kultury oraz sztuki. Artyści mają unikalną zdolność wyłamywania się z utartych torów myślenia, potrafią iść pod prąd i wyprzedzać nadchodzące trendy, którymi później zaczynają żyć inne gałęzie gospodarki”.
Wyjście z ram: od chłodnych biur po przestrzeń miejską
Kultura odgrywa również pragmatyczną rolę w budowaniu pozycji konkurencyjnej miast oraz komforcie codziennej pracy. Doświadczenia Wrocławia pokazują, że międzynarodowi inwestorzy zwracają uwagę nie tylko na infrastrukturę drogową czy bazę akademicką, lecz także na ofertę kulturalną tworzącą środowisko przyjazne pracownikom. Odpowiedzią na potrzebę humanizowania przestrzeni zawodowej jest m.in. program wprowadzania dzieł sztuki bezpośrednio do korporacyjnych korytarzy, przełamujący monotonię nowoczesnych, ale często bezosobowych biur.
„Wiele nowoczesnych przestrzeni biurowych jest do siebie uderzająco podobnych i bezosobowych. Wprowadzając do nich wystawy, obserwujemy, że pracownicy i menedżerowie dostrzegają w kontakcie ze sztuką wartość dodaną, która w nieuchwytny wskaźnikami, ale realny sposób zmienia ich codzienne myślenie”.
Nowe technologie w dialogu ze sztuką i odpowiedzialny mecenat
Relacja między sztuką a technologią nie polega na rywalizacji, lecz na wzajemnym dialogu. Artyści coraz śmielej wykorzystują narzędzia cyfrowe czy sztuczną inteligencję, by komentować współczesne wyzwania – od ochrony wizerunku i manipulacji ciałem w mediach społecznościowych, po zjawisko efemerycznych mód technologicznych, takich jak rynek NFT. Rozwój tego ekosystemu nie byłby jednak możliwy bez stabilnego mecenatu prywatnego, który w dobie ograniczonych możliwości sektora publicznego staje się kluczem do wspierania debiutujących talentów.
„Instytucje publiczne nie są w stanie samodzielnie udźwignąć całego ciężaru wspierania twórczości, dlatego zaangażowanie prywatnego kapitału jest po prostu niezbędne. Prawdziwy mecenat to długofalowe zobowiązanie polegające na budowaniu kolekcji, organizowaniu ambitnych wystaw i otwieraniu drogi młodym artystom”.
Oprac. AO.
