1. Przychody i źródła monetyzacji
Revenue Mix – z czego spółka zarabia (reklama, subskrypcje, licencje, merchandising, bilety itd.)
Wzrost przychodów (YoY) – czy spółka się rozwija?
Geograficzna dywersyfikacja przychodów
2. Rentowność
EBITDA Margin – dla spółek rozrywkowych to często ważniejszy wskaźnik niż czysty zysk.
Gross Margin – marża brutto pokazuje, jak efektywnie spółka działa przy produkcji treści.
3. Wskaźniki wyceny
EV/EBITDA – często stosowany w branży mediów.
P/E (jeśli spółka ma stabilne zyski).
Price/Sales (P/S) – szczególnie przy spółkach szybko rosnących, jeszcze niedochodowych.
4. Zasięg i zaangażowanie odbiorców
Liczba aktywnych użytkowników (MAU, DAU).
Średni czas spędzany z treściami.
Wzrost subskrybentów, followersów itp.
Opinie użytkowników i sentyment rynkowy (można analizować social listeningiem).
5. IP i własność treści
Czy spółka posiada prawa do treści, czy tylko je dystrybuuje?
Jakie ma franczyzy, marki, bohaterów (np. Disney ma Marvela, Star Wars itd.).
Potencjał cross-promocji i ekspansji (np. serial → gra → merch).
6. Kadra zarządzająca i kreatywna
Talent i reputacja liderów oraz twórców – np. znani reżyserzy, scenarzyści, influencerzy.
Historia sukcesów (np. wcześniejsze hity, udane kampanie).
7. Ryzyka
Uzależnienie od jednej platformy (np. YouTube, Spotify).
Zmiany algorytmów, demonetyzacja.
Piractwo, wypalenie treści, negatywne PR.